¿Qué es Mediamorfosis?
Mediamorfosis es el encuentro de nuevas narrativas más importantes de Latinoamérica que genera instancias de exhibición, industria y formación de contenidos vinculada a la evolución de los nuevos medios.
Mediamorfosis se ha convertido en la cita anual ineludible para la comunidad XR latinoamericana que impulsa a la industria, ofreciendo una multitud de oportunidades, fomentando los vínculos entre artistas e inversionistas, apoyando la creación de obras y su internacionalización.
Desde el 2014 invitamos a directores, artistas XR, productores independientes distribuidores, instituciones gubernamentales, medios y empresas a que juntos pensemos el papel de las tecnologías XR.
Indagamos en el uso de tecnologías para abrir posibilidades expresivas y analizamos los cambios en la matriz de trabajo de toda la industria.
F O C O S
“Creando las nuevas narrativas latinoamericanas en tiempos de la Inteligencia Artificial”
Las nuevas tecnologías crean nuevas formas de contar historias que transforman los hábitos de consumo de los humanos, el negocio audiovisual y el trabajo de las personas vinculadas a los medios.
Los medios tradicionales y los nuevos medios se mezclan, complementan e hibridan dando formas a nuevos relatos impensados en otros tiempos.
Los medios no desaparecen, cambian, se mudan, se transforman, hibernan hasta que vuelven a tomar protagonismo.
Conferencias recomendadas sobre este foco: Carlos Scolari, Michel Reilhac. Tupac Martir, Maud Clavier, Studio Mc Guire, Rosmarie Lerner, Gabo Arora, Ricardo Andrada, Lauren Hutchinson, Daniel Shambo.
Las artes se unen a tecnologías emergentes creando instalaciones experienciales únicas, teatro + mapping + VR + literatura + AR + Cine + música en vivo + performances + periodismo + diseño + streaming y así hasta el infinito mezclando e hibridando sensorialidades que las posibilidades digitales, sumados a la Inteligencia Artificial, se potencian con las presenciales llevándolas a horizontes inesperados.
Conferencias recomendadas sobre este foco: Michel Reilhac. Tupac Martir, Maud Clavier, Studio Mc Guire, Lauren Hutchinson, Rosmarie Lerner, Juan Pablo Urgiles/David Lucio/Cardian Niama, Gabo Arora, Thibault Joyeux.
La creación de extraordinarios mundos virtuales que son obras de arte en si mismos y el desarrollo de la economía del Metaverso impacta en múltiples industrias y promete modificar la lógica de la industria audiovisual, interactiva y del gaming.
Con la creación de nuevas herramientas tecnológicas, se avizoran nuevas funcionalidades inmersivas en términos narrativos, que pueden abrir otras alternativas expresivas con la llegada de la Computación Espacial y sus inmensas oportunidades industriales, el crecimiento de los VRtubers, streamers que realizan diferente clases de performances artísticas, narrativas o no en el Metaverso comenzando a convocar masivamente audiencias, la creación allí de mundos artísticos virtuales que son obras de arte en si mismos…
Conferencias recomendadas sobre este foco: Michel Reilhac, Maud Clavier, Thibault Joyeux, Daniel Shambo, Carlos Scolari
La Inteligencia Artificial evoluciona exponencialmente, generando herramientas alucinantes y a cada minuto propone nuevos debates éticos y morales que la sociedad esta dando a todos los niveles: propiedad intelectual, creatividad, futuro del trabajo, creación de fakes, hasta llegar a hipótesis de autodestrucción de la humanidad si no se canaliza el fenomeno.
Las aulas tradicionales están obsoletas y en crisis, la industria de las nuevas narrativas puede (y debe) aportar otras formas de contar historias dentro de la escuela, jugando, creando, viviendo nuevos mundos que hagan atractivo el aprendizaje y la creatividad.
Es tiempo de explorar, de probar, de investigar y prototipar en nuevas formas de narrar, cruzando tecnologías y sensorialidades.
Mediamorfosis nos propone comprender el fenómeno, conectarnos con los referentes mas destacados del momento y estar preparados para liderar desde Latinoamérica el cambio en la industria del XR global.
Conferencias recomendadas sobre este foco: Carlos Scolari, Ricardo Andrada, Michael Reilhac, Tupac Martir.
Speakers
Argentina 
Francia 
Reino Unido 
México/UK 
Perú 
Estados Unidos 
Colombia 
Ecuador 
Con una intensa y variada trayectoria de más de 30 años en cine, radio y televisión, Damián Kirzner es hoy un pionero en la región y un activo “evangelizador” de los nuevos modelos narrativos.
Director, productor, docente y divulgador de las más recientes novedades del universo inmersivo y transmedia es uno de los referentes mas importantes del XR latinoamericano.
Entre otras distinciones, Damián fue elegido “Young Creative Media Entrepreneur” por el British Council en 2011 y fue finalista de los EMMY DIGITAL AWARDS por “Todos estamos Conectados” en 2013.
En 2014 creó “Mediamorfosis”, el primer Foro dedicado a pensar el futuro de los medios de comunicación y promover la industria inmersiva y transmedia de la región, del que es el Director y que lleva 25 ediciones entre Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Ecuador, Perú, México , Bolivia y Colombia.
Damián es Licenciado en Comunicación Social (UBA) y fue el creador de numerosos éxitos de audiencia en la TV Argentina desde su productora New Sock.
Ha sido speaker en SXSW/USA en 2018/22/23 , Forum Des Images/Francia 2023, Tifawt Fest Marruecos, 2023, Universitat de Valencia 2018, B.A.M. (Colombia) 2018, RCM/ Brasil 2015, U. Antioquia/Col 2018, TCDC (Tailandia) 2019, Univ. Bs As/Arg 2017, MipTV/Francia 2013, British Council/UK 2011
En 2015 fue Co Fundador del Canal de TV LN+ del centenario periódico La Nación de Argentina, del que fue su primer Gerente de Programación y Contenidos.
Carlos A. Scolari es Catedrático en Teoría y Análisis de la Comunicación Digital Interactiva del Departamento de Comunicación en la Universitat Pompeu Fabra – Barcelona, donde coordinó el Programa de Doctorado en Comunicación entre 2018- 23. Sus investigaciones se han centrado en la nueva ecología y evolución de los medios, las interfaces y las narrativas transmedia. Ha sido investigador principal de los proyectos TRANSLITERACY (Programa UE H2020, 2015-18), TRANSALFABETISMOS (Mineco, 2015-18) y PLATCOM (MICINN, 2020-24). Sus
últimos libros son “Las leyes de la interfaz” (2018), “Media Evolution” (con Fernando Rapa, 2019), “Cultura Snack” (2020), “La guerra de las plataformas” (2022) y “On the Evolution of Media” (2023). En 2021 apareció su primera novela: “La Gran Enciclopedia Argentina”.
Michel Reilhac es arquitecto independiente de historias interactivas. También es líder de opinión en formas híbridas de narración, inmersión, participación e innovación. Director de Estudios de la Escuela de la Bienal de Venecia y del Máster Multiplataforma de la Media Business School (residencia de Ronda) en España, y con frecuencia es invitado a dar clases y conferencias en eventos internacionales (Festival Internacional de Cine de Cannes, Sunny Side of the Doc, The Pixel Lab, Dixit, FEMIS, entre otros). De 2002 a 2012, Michel fue Jefe de Adquisiciones de Cine en Arte France y director ejecutivo de Arte France Cinema. En 2012, en reconocimiento a su trabajo en Arte, Michel fue nombrado Hombre del Año en el cine por la revista francesa ” Le Film Français “. Michel ha trabajado como bailarín contemporáneo y productor de giras internacionales para importantes compañías de danza; fue diseñador y director del Forum des Images, París; se dedicó al diseño y producción de eventos y espectáculos innovadores basados en sus conceptos originales; y ha dirigido documentales y largometrajes reconocidos internacionalmente.
Davy y Kristin McGuire, creadores de Studio McGuire, se adentrarán en el intrincado mundo de la narración multimedia. Su presentación presentará una variedad de sus obras y explorará las posibilidades lúdicas en la intersección del arte y la tecnología.
Davy y Kristin McGuire son dos multipremiados artistas de realidad mixta, conocidos internacionalmente por sus experimentos idiosincrásicos en proyección digital, arte inmersivo y narración de historias.
Sus obras han sido expuestas, vendidas, publicadas y proyectadas internacionalmente, y sus proyectos teatrales, aclamados por la crítica, han sido invitados a girar por más de 100 salas de 25 países diferentes de 4 continentes.
Gracias a la formación teatral de Davy y a la carrera como bailarina de Kristin en el Cirque du Soleil y muchas otras compañías internacionales, la pareja tiene una cartera ecléctica que incluye proyectos teatrales, encargos públicos para reconocidas entidades culturales y marcas comerciales alrededor del mundo, además de incursionar en el cine y la realización de videos musicales.
Davy y Kristin exportan su obra a todo el mundo. Sus video-esculturas se venden regularmente en importantes ferias de arte y exposiciones internacionales.
Tupac Martir es artista y fundador de Satore Studio. Es un artista multimedia cuyo trabajo abarca los campos de la tecnología, la iluminación, la proyección y el video, el diseño de sonido, la música y la composición, así como la coreografía y vestuario. Vogue lo ha descrito como “el diseñador visual y director creativo detrás de algunos de los eventos más importantes del mundo”. Ha realizado el diseño de la producción, los efectos visuales y dirección de iluminación para artistas como Elton John, Beyoncé, Danny Boyle, el Festival de Música y Artes de Coachella y Serpentine Gallery. Tupac es conocido en la industria de la moda y ha trabajado en novedosos espectáculos para Alexander McQueen, Moschino, Alexander Wang y Thomas Tait, entre otros. Más recientemente, Tupac ha dirigido y producido la premiada pieza de realidad performativa “El cosmos dentro de nosotros”.
Ricardo Andrada es comunicador, guionista y storyteller especializado en la creación de contenidos para múltiples plataformas. Fundó en 2007 y dirige hasta la actualidad REDACTA, desde donde lidera o lideró recientemente proyectos para marcas como Google, YouTube, Mercado Libre, Ser, Telefónica, Chandon, etc. Fue el guionista a cargo de Historias Extremas, la primera serie de documentales multimedia del diario La Nación, e integra el board de Mediamorfosis. Ha ofrecido capacitaciones y charlas en foros, eventos y casas de estudio como Universidad de San Andrés, UCEMA, Universidad Austral, Mediamorfosis Buenos Aires, Mediamorfosis Medellín, Campus Party y Cámara Argentina de Comercio Electrónico, entre otros.
Rosemarie Lerner es una directora y productora con maestrías en Cine Documental y Emprendimiento Creativo y Cultural de la Universidad Goldsmiths de Londres. Es codirectora y productora del Proyecto Quipu, un documental transmedia co-creado con mujeres afectadas por esterilizaciones forzadas en Perú, ganador de un Premio Peabody.
Actualmente, trabaja como freelance y dirige la productora Lúcida Media, donde produce proyectos de cine y nuevos medios, como el webdoc Mapa de Costa a Costa y la exposición virtual La Independencia: Imágenes en construcción. Se encuentra desarrollando su primer largometraje documental, Yedinitz, el cual explora la migración de su abuelo paterno desde la histórica región de Besarabia hasta los Andes peruanos hace un siglo.
Gabo Arora es un artista inmersivo, profesor, emprendedor y antiguo diplomático de la ONU, multipremiado y de renombre mundial, que trabaja con las tecnologías emergentes más innovadoras, como la realidad virtual y aumentada, para contar algunas de las historias más importantes de nuestro tiempo. Ampliamente reconocido como pionero de los nuevos formatos documentales, su obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), ha sido descrita por la BBC y LA Times, entre muchos otros, como “game changing”, “impactante, conmovedora y sin precedentes”, y “trascendiendo todas las barreras típicas del cine rectangular.”
Daniel Shambo es Diseñador especializado en Computación Visual y Dirección de Arte para animación. Su trabajo destaca por el uso de nuevas tecnologías y herramientas como VR, animación interactiva y programación creativa. Ha creado contenido para cortometrajes, series animadas, conciertos, obras de teatro, festivales fulldome e investigaciones científicas.
Su obra interactiva y audiovisual ha sido reconocida en festivales de ciudades como Annecy, Berlín, Dubai, Nueva York y demás.
Pionera en la industria de la realidad virtual y el metaverso, Maud Clavier es socia y directora de operaciones de VRrOOm, un estudio francés especializado en la organización de eventos sociales y espectáculos en realidad virtual. Como directora de películas 360, ha ganado varios premios por sus películas “Filamu” y “Believe”. Desde 2022 es Presidenta del CNXR (Consejo Nacional Francés de RX
Tras pasar por la escuela ESAIG Estienne de París y Bellas Artes de París-Cergy, Thibault cultivó una técnica original fusionando el diseño en papel con la animación en volumen.
Por su parte, después de obtener el mejor expediente en 2008 en la Escuela 3IS, Julien trabaja en el campo de la publicidad para empresas de renombre como Nintendo, Dior y Peugeot.
El estudio Ed n’Robot está dirigido por Thibault Joyeux y Julien Kadouri, artistas que animan mundos recortados en Stop Motion.
Desde la creación del estudio, han realizado más de 500.000 fotografías.
Thibault y Julien empezaron a crear las películas de la serie “Ed n’Robot” en 2012, con las que han sido seleccionados en numerosos festivales internacionales. En este universo minimalista, poblado de animales y extraños personajes, los artistas revisitan los mitos y leyendas del pasado.
En este laboratorio de experimentación visual, sonora y narrativa, Thibault y Julien reflexionan sobre la técnica de animación Stop Motion y su aplicación a los medios de comunicación actuales. Cada proyecto invita a nuevos artistas y técnicos a colaborar en las creaciones.
La serie Ed n’Robot está compuesta por cinco cortometrajes (“Pilot” 2011, “Archh” 2012, “Cocoon” 2013, “Ikkaria” 2014 y “Ed vs Fa” 2015), un libro objeto, “L’atelier Stop Motion” 2016, talleres para inducir a la animación en volumen, el arte callejero, el VJing, una comunidad de aspirantes a directores. Más adelante, se incluyó a la serie un cortometraje de Realidad Virtual 360º “Capitán Cangrejo” 2021.
Su última creación es la exposición de robots en Realidad Aumentada, que presentan ahora en Mediamorfosis Quito. Este proyecto ha sido presentado en el NewImages Festival XR Market 2023, y actualmente se exhibe en los principales festivales de todo el mundo: “La nuit Blanche 2023” (París Metropole), Kaohsiung Film Festival (Taiwán) y Beyond the Frame Festival (Tokio).
Juan Pablo Urgiles es Director Creativo y Co-Fundador de Imán Transmedia. Digital Storyteller que diseña, crea y dirige experiencias e historias inmersivas, interactivas y Transmedia. Desde hace siete años ha orientado sus esfuerzos a generar contenidos de realidades extendidas y nuevos medios con Imán Transmedia. Ahí ha desarrollado desde una comedia romántica interactiva hasta contenidos de realidad virtual con impacto social. Sus trabajos se han exhibido en festivales alrededor del mundo y ha recibido premios nacionales e internacionales.
Creador y productor de contenidos transmedia, interactivos e inmersivos de realidad virtual, aumentada y experiencias para el Metaverso. Es Co-Fundador y Director Ejecutivo de Imán Transmedia, agencia y productora de contenidos XR (Realidad extendida) y experiencias para el metaverso. En este ámbito cuenta con 7 años de experiencia en el mercado nacional e internacional, donde ha creado proyectos, experiencias y campañas transmedia desde la etapa de desarrollo hasta la exhibición con enfoque social y comercial para importantes marcas, diferentes públicos y aplicados en distintas plataformas y dispositivos.
Co-fundador y Productor Ejecutivo de Imán Transmedia, con una extensa trayectoria en la producción audiovisual. Su experiencia en narrativas inmersivas, multiplataformas, televisión, cine, documental y ficción le ha permitido ser reconocido internacionalmente y exhibir sus proyectos en múltiples festivales y eventos en todo el mundo. En Imán Transmedia, maneja la producción de proyectos innovadores y vanguardistas que se enfocan en la tecnología, las historias humanas, el impacto social y la participación de la audiencia.
Agenda
| DIA 1 (23 - NOV) | ||||
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DIA 1 (23 - NOV) |
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MASTER CLASSES (conferencias) AUDITORIO 2 |
PANELES (de conversación) AUDITORIO 1 |
TALLERES |
THINK THANK (de pensamiento) |
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8h00 |
APERTURA PRIMER DÍA / REGISTRO DE PARTICIPANTES |
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8h30 |
¿Qué es y cómo aprovechar al máximo Mediamorfosis? Damian Kirzner |
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9h00 |
#MEDIA_EVOLUTION. De El Bosco a Sorolla, pasando por Bourdieu y McLuhan Carlos Scolari |
Situación de las realidades extendidas en Ecuador. El lado luminoso y el lado oscuro de la industria David Lucio - Joaquin Carrasco - Andrés Aguilar - Martina Andrade (por confirmar) |
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10h10 |
Branding y Storytelling: Marcas que hacen historia Ricardo Andrada |
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¿Metaversos: Por qué crear mundos virtuales es útil en el mundo real? Michel Reilhac - Maud Clavier - Juan Pablo Urgiles |
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11h10 |
BREAK |
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11h30 |
Performance usando Tecnologías Inmersivas Tupac Martir |
Movimiento Inmersivo: VR como puente entre lo digital y manual Daniel Shambo |
Taller de co-creación en medios Rosemarie Lerner |
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12h45 |
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Patrocinado por PRODUBANCO: Inteligencia Artificial (IA) y el marketing: Christian Zurita - Head of Digital, Omnicom Media Group Ecuador |
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13h40 |
ALMUERZO |
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14h00 |
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Tips, técnicas y secretos del storytelling de marca Ricardo Andrada |
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14h45 |
Masquerade: el desafío de llevar la cultura hacia el futuro Juan Pablo Urgiles - Caridian Niama |
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15h50 |
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Programación creativa con Touchdesigner Daniel Shambo |
Ideas para lograr equilibrio entre la creación Artística, la Tecnología y el Mercado Tupac Martir y Estudio Mc Guire |
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16h50 |
BREAK |
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17h10 |
Proyecto Quipu: La narración participativa como herramienta de construcción de comunidades Rosemarie Lerner |
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DIA 2 (24 - NOV) |
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MASTER CLASSES (conferencias) AUDITORIO 2 |
PANELES (de conversación) AUDITORIO 1 |
TALLERES |
THINK THANK (de pensamiento) |
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8h30 |
APERTURA DIA 2 / ¿Qué es y cómo aprovechar al máximo Mediamorfosis? Damian Kirzner |
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9h00 |
Bicicleta para el corazón Gabo Arora |
Transformando la comunicación médico-científica y promoviendo la salud mental con las realidades extendidas Iman Transmedia |
No es una charla de computadoras. Es ChatGPT Carlos Scolari |
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10h10 |
Arte, tecnología y negocio Kristin y Davi Mc Guire |
¿Cómo usar el Storytelling para conectar con las audiencias? En tiempos de audiencias escasas y diseminadas, ¿cómo se debe narrar para lograr engagement con el público? Ricardo Andrada - Rosemarie Lerner |
Los constructores de mundos en VRCh Michel Reilhac |
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11h20 |
BREAK |
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11h40 |
Creación de mundos virtuales Maud Clavier |
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11h45 |
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Ideas para el uso de la Inteligencia Artificial en la educación Carlos Scolari - Ricardo Andrada |
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12h55 |
Del stop motion tradicional a las experiencias inmersivas actuales Thibault Joyeux - Julien Kadouri (EDN Robot) |
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Creación Multimedia Tupac Martir |
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14h00 |
ALMUERZO |
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15h00 |
Yin y Yang: metaverso y realidad Michel Reilhac |
El periodismo y el buen uso de nuevas narrativas. ¿En qué casos es útil el XR para este oficio? Esto crea buenas experiencias, pero ¿aleja a las audiencias? Gabo Arora - Rosemarie Lerner |
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16h00 |
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El correcto uso de la Inteligencia Artificial para la creación artística. ¿Es ético el uso de IA para la creación? ¿A quién le pertenece la IP en ese caso? Tupac Martir - Estudio Mc Guire - Maud Clavier |
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17h00 |
CIERRE |
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Agenda sujeta a cambios
Sala XR
Autor: Pedro Harres
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 19 minutos.
Público en general
Sinopsis: “From the Main Square” es una experiencia interactiva animada de realidad virtual que invita al espectador a presenciar el ascenso y la caída de una sociedad dividida. Una civilización florece, con todas sus contradicciones, sólo para convertirse en un peligro para sí misma.
Autor: Ricardo Laganaro
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 15 a 20 minutos.
Público en general
Sinopsis: “The Line” es una narración de Realidad Virtual totalmente interactiva, que permite al usuario desbloquear un mundo encantado. A través de èl, experimentan la historia de Pedro y Rosa, dos muñecos en miniatura que son perfectos el uno para el otro, pero reacios a romper fronteras para superar limitaciones y vivir su historia de amor.
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Idioma: Español – Inglés
Sinopsis: “Paper Birds» es la historia de un niño miope con un talento excepcional para la música, que debe encontrar su camino a través del mundo de la oscuridad para traer de vuelta a su hermana, arrebatada por las sombras.
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo Tiempo de duración: 30 minutos.
Autor: Atlas V y 3DAR
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Idioma: español / múltiples idiomas
Sinopsis: “Cuando el sol se cansó de la estupidez humana, decidió desaparecer y no volver a salir más«. Gloomy Eyes nos sumerge en un mundo misterioso donde la noche se ha vuelto eterna. La oscuridad ha despertado a los muertos. Zombis y humanos se enzarzan en una feroz batalla. En medio de este caos, un niño zombie, Gloomy, y una niña mortal, Nena, se atreven a jugar con el amor. Cuando todo parece oponerse a ellos, sus sentimientos mutuos podrían representar el último rayo de esperanza.
Distribuidor: Atlas V
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 31 minutos.
Autor : Museo del Louvre, producido por Emissive
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Idioma: español / múltiples idiomas
Sinopsis: Cara a cara con la Mona Lisa es la primera experiencia de Realidad Virtual que ofrece al público el Museo del Louvre. La experiencia revela las últimas investigaciones científicas sobre la innovación artística de Leonardo Da Vinci y sus técnicas y procesos pictóricos, a través de una visualización excepcional de Realidad Virtual que les da vida.
Distribuidor: Musée du Louvre
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 8 minutos.
Autor: John Hull
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Idioma: inglés / múltiples idiomas
Sinopsis: “Notes on Blindness: Into Darkness» es un proyecto inmersivo de Realidad Virtual basado en la experiencia sensorial y psicológica de la ceguera de John Hull.
Distribuidor: Mk2
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 7 minutos.
CAPÍTULO 1: LA DIABLADA DE PÍLLARO (Work in Progress)
Autor :Imán transmedia
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Idioma: español
Sinopsis: Documental interactivo de Realidad Virtual que, a través del baile y el uso de una máscara, lleva al usuario a un viaje mágico por los orígenes de la Diablada de Píllaro. Una aventura inmersiva por las expresiones artísticas de esta festividad declarada patrimonio cultural del Ecuador. El usuario, guiado por un diablo de Píllaro que anima la fiesta con su máscara y danza, sigue los pasos y movimientos para descubrir los mitos y símbolos que envuelven a esta celebración.
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 7 minutos
Autor:Rosemarie Lerner
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Idioma: ESPAÑOL
Sinopsis: 272.000 mujeres y 21.000 hombres fueron esterilizados en los años 90 en Perú. Miles de personas han denunciado que esto ocurrió sin su consentimiento, pero hasta ahora se les ha silenciado repetidamente y se les ha negado justicia. Después de casi 20 años, sus voces pueden oírse por fin en este documental transmedia que combina nuevas y viejas tecnologías para recoger y compartir los testimonios de las personas afectadas por estas esterilizaciones forzadas.
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: Se sugieren entre 10 y 20 minutos de escucha.
Autor : Kristin y Davy Mc Guire
Tipo de proyecto: Realidad Aumentada.
Sinopsis: Reimagina la historia gótica de Drácula en una sesión solitaria en la que un personaje animado. El libro emergente físico sirve como conducto para que la maldición de Drácula vuelva a ingresar al mundo moderno. El público participante son Los Invitados.
A un invitado por vez se le presenta un dispositivo de Realidad Aumentada y un libro hecho a mano. Cada vuelta de página revela un intrincado mundo de kirigami que se llena de hologramas AR para contar la historia de los deseos impíos del Vampiro X.
La experiencia, de 20′ de duración, es un experimento para fusionar mundos físicos finamente elaborados con tecnologías de Realidad Aumentada para contar una historia melancólica.
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 20 a 30 minutos.
Autor : Kristin y Davy Mc Guire
Tipo de proyecto: Prototipo de Realidad Virtual
Sinopsis: “Grains of Recollection” es la experiencia de una maquetista con problemas de memoria que intenta reconstruir la historia de su vida a través de sus creaciones en papel.
Lugar: Salas de usos múltiples 1 y 2 (UdlaPark)
Hora: todo el tiempo
Tiempo de duración: 5 minutos
Edgar Hernández
Edgar Hernández es Licenciado en Gestión y Desarrollo Turístico de la Universidad Tecnológica de Cancún. Quintana Roo, México. Adicionalmente, obtubo su especialización en Gestión Turística Territorial e Internacional en el Institut Universitaire de Technologie Le Creusot. Borgoña, Francia. Su Tecnología Superior en “Área Desarrollo de Productos Alternativos” la desarrollo en la Universidad Tecnológica de Cancún. Quintana Roo, México.
En la actualidad, Edgar Hernández trabaja para la Asociación Turística Regional “Tourisme Saguenay–Lac-Saint-Jean”, con sede en Quebec, Canadá, desempeñando el cargo de agente de relaciones con la prensa. Adicionalmente, Edgar es Consejero de Información Turística de Saint-Félicien. Quebec, Canadá.
Entre otros aspectos, Edgar se ha desempeñado como profesor de idiomas en las Divisiones de Turismo y Gastronomía – Universidad Tecnológica de Cancún. Quintana Roo, México.
Cabe resaltar, los premios de distinción que ha recibido Edgar Hernández, entre los que destacan: i. Gran Premio a la Excelencia 2022 – de parte de la Asociación Quebequense de la formación en restauración, turismo y hotelería (AQFORTH), y; ii. Premio Mejores Estudiantes de Turismo , otorgado por la Asociación Mexicana de Estudios Superiores en Turismo (AMESTUR).
Director: Adriaan Lokman
Duración: 15′
Idioma: Sin diálogos
Formato: Película 3D 360º
Sinopsis: Flow es una película de 360º, contemplativa y sin diálogos, que nos invita a flotar con el viento, sumergiéndose en un mundo hecho enteramente de aire. Nos lleva a seguir las peregrinaciones de una mujer pintada por el flujo y reflujo de las corrientes de aire, haciendo perceptible lo imperceptible. Dirigida por Adrian Lokman y coproducida en la parte francesa por Lucid Realities, es presentada por NewImagesHub y la Alianza Francesa de Quito.
Dirigido por Marion Burger e Ilan Cohen
Duración: 35′ a 40′
Idiomas: Inglés y francés
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Sinopsis: Emperor es una experiencia interactiva y narrativa en realidad virtual, que invita al usuario a viajar al interior del cerebro de un padre, enfermo de afasia. Es la historia de un hombre que ha perdido la capacidad de hablar y de la hija que intenta comunicarse con él. Paso a paso, nos sumergiremos con ella en el mundo interior de este hombre, tratando de descifrar una historia que ya no puede contar. Dirigida por Marion Burger e Ilan Cohen, y coproducida por Atlas V, Reynard Films y France Télévisions, es presentada en Mediamorfosis por NewImagesHub y la Alianza Francesa de Quito.
Dirigido por Gabo Arora
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Sinopsis: En Gaza, los cimientos se construyen, se destruyen y se vuelven a construir. Esta experiencia de RV sigue a una madre que intenta hacer frente a la pérdida de sus dos hijos, víctimas de un bombardeo contra su escuela.
Dirigido por Gabo Arora
Tipo de proyecto: Realidad Virtual
Sinopsis: En julio de 2016, Pinchas Gutter, superviviente del Holocausto, recorrió el campo de concentración de Majdanek en la que juró sería su última visita. Al unir una captura de vídeo estereoscópico de Pinchas con una experiencia fotorrealista a escala de sala, The Last Goodbye alcanza profundos niveles de inmersión al servicio del primer testimonio de RV que se archivará y conservará. La importancia de escuchar la historia de Pinchas es ahora más importante que nunca y es también un hermoso testimonio del amor, la compasión y el espíritu humano.
Talleres
Luego de una breve presentación conceptual, realizaremos una serie de ejercicios prácticos que nos permitirán construir, reforzar o mejorar la narrativa de nuestra marca, identificar el tipo de historias que debemos contar e incorporar estrategias para el manejo de las conversaciones que estas historias generen.
Dirigido a: Brand managers, especialistas en marketing y comunicación, emprendedores y cualquier otra persona que desee dominar el arte de crear y compartir historias de marcas, fortalecer su negocio usando las herramientas del storytelling, incorporar técnicas efectivas para comunicar con impacto y convertirse en un/a estratega de las comunicaciones de marca. Se invita a todos los asistentes a traer el caso de una marca (propia o de terceros) para desarrollar durante el curso
Aforo: 30 asistentes.
La idea del taller es de una duración de entre 3-4 horas, donde exploraremos cómo crear una nueva pieza de la nada, usando las cosas que tenemos a la mano, mas todo lo que podamos encontrar en internet.
El concepto de tener a un actor o bailarín, es para que ellos puedan mostrar con mejor claridad lo que cada equipo hace, y así quitarle la vergüenza a aquellos que asisten al taller.
Dirigido a: Estudiantes y Profesionales
Aforo: 40
Llevaré a los participantes a un salto mundial en VRChat para visitar el impresionante y misterioso mundo Epílogo 1 del Dr. Moro y Acuario, la obra maestra del mundo de Fins. Estos dos constructores de mundos son, en mi opinión, los genios maestros de la vanguardia en las artes creativas inmersivas. Definen la forma en que podemos experimentar el metaverso hoy. Muestran cómo una plataforma social como VRChat puede ser la herramienta creativa para cualquier artista con una visión.
Dirigido a: Estudiantes de comunicación y profesionales del entretenimiento y la cultura.
Aforo: 20 Inscritos
El taller se propone explorar una serie de prompts para explotar las posibilidades del ChatGPT y otros sistemas de IA. El curso es de nivel introductorio. Si bien el curso se dictará en español, dado que se privilegiarán las interacciones con la IA en inglés, se recomienda un conocimiento mínimo de esa lengua. También se
abordarán las cuestiones éticas relativas al uso de las IA.
Dirigido a: El taller está orientado a estudiantes, profesores y profesionales interesados en utilizar el ChatGPT para potenciar su producción textual.
Aforo: 30 personas.
El taller introduce a lxs participantes a
los diferentes tipos de dinámicas de co-creación en medios: desde la
co-creación dentro de comunidades, la co-creación entre disciplinas y cada vez
más, la co-creación entre sistemas humanos y no-humanos (ai). Se explorarán
algunos de los principios y conceptos clave de la co-creación así como
consideraciones, mejores prácticas y
posibles riesgos a tomar en cuenta al emprender uno de estos procesos. Revisión
de casos de estudio (Proyecto Quipu, Corona Haikus, Priya Shakti, etc.).
Presentación y discusión de posibles proyectos de participantes (depende la
cantidad de participantes)
Dirigido a: Estudiantes de las especialidades de comunicación (periodismo, cine, etc.)
Aforo: 30 personas.
El auge de las herramientas de creación en tiempo real abre nuevos horizontes y metodologías. Pensar de forma paramétrica, modular y escalable es una habilidad crucial para navegar las industrias creativas que evolucionan a pasos agigantados.
Este taller para principiantes está dirigido a artistas y diseñadores que estén interesados en aprender las bases de la programación creativa con TouchDesigner, una herramienta líder en la industria conocida por su entorno versátil e intuitivo basado en nodos.
Proporcionaremos una introducción a los flujos de trabajo y técnicas para crear imágenes en tiempo real y formar una base de conocimiento que permita a los participantes continuar explorando y aprendiendo TouchDesigner.
El taller se divide en dos secciones: Durante la primera mitad nos enfocaremos en el pensamiento lógico y su traducción a la creación con cadenas de nodos. Esto nos dará las bases conceptuales para abordar la segunda parte, en la cuál trabajaremos un ejercicio creativo, tomando lo aprendido para diseñar una pieza generativa animada en tiempo real. (Software gratuito, que requiere la creación de un usuario y contraseña en la plataforma).
Dirigido a: Estudiantes y Profesionales
Aforo: 30 personas.
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